Renée Levi : la première peinture d’AP Contemporary

Un premier tableau pour AP Contemporary, après quatorze ans de commandes

Créé en 2012, le programme Audemars Piguet Contemporary avait jusqu’ici soutenu des artistes dans des médiums variés, mais jamais une œuvre picturale. September, coproduite avec la Hayward Gallery, constitue donc moins une animation culturelle de plus qu’un changement de registre pour le programme : Renée Levi est la première artiste à y recevoir une commande de peinture. L’œuvre sera visible gratuitement sur la façade du musée londonien du 23 septembre au 15 novembre 2026, soit huit semaines d’exposition dans l’espace public.

Le choix de la Hayward Gallery donne à cette première une portée qui dépasse le simple partenariat de marque. Le bâtiment brutaliste du Southbank Centre ne sert pas de fond neutre : le diptyque de Levi est conçu en deux panneaux, disposés au-dessus et au-dessous d’une bande de fenêtres en saillie, afin de prolonger le mouvement de la façade plutôt que d’y plaquer une image. Le support lui-même est pensé pour l’extérieur, avec une toile modulaire montée sur un tissu industriel destiné à résister aux conditions météorologiques.

La commande est aussi la première installation publique de grande échelle de Renée Levi au Royaume-Uni. Son travail déplace ici la peinture hors de la salle d’exposition pour la confronter à l’architecture, à la lumière changeante et au flux des passants : les aplats fluorescents — verts, roses, bleus et oranges — introduisent une rupture volontaire avec le béton gris de la Hayward. Pour Audemars Piguet, cette visibilité sans billet ni vitrine horlogère rend le geste de mécénat immédiatement lisible : pendant moins de deux mois, la marque associe son nom à une œuvre qui transforme un repère architectural londonien, avant de disparaître avec la fin de la présentation.